_{[Compghosts]
The paintings and sculptures that constitute the exhibition Compostasmas are located in liminal territories; they investigate an expanded notion of limit as place of enunciation and flourishing. The artist posits a contrast between the explosion of vitality that drives processes of decomposition, on the one hand, and the entropic externality of everyday consumerism, on the other. It is in that contrast that his poetic energies emerge.
The show’s title makes reference to forms that surface from the hybridization of techniques, theoretical citations, discourses, and Argentine art history, to signal how art making forms part of the process of creating memory, both individual and collective.
Presented here for the first time, the sculptures are the result of research with designers, technicians, and both artisan and industrial workers.
The exhibition contains nine sculptures made in painted aluminum and six paintings in oil, acrylic, and UV printing on burlap. The placement of the works in the exhibition space signals that space’s limits: where the wall meets the floor; the ground level, the basement; and the gallery proper, the office space, where the daily commercial workings of the gallery are housed.
The nine aluminum pieces are a three-dimensional interpretation of a series of paintings by the artist. In them, a still-human face hovers not only between life and death but also over a mound of soil that sprouts vegetation. That face is here to deliver a seemingly paradoxical message that, upon closer inspection, proves to be polysemic. To generate an assemblage of textures and the handwriting left by its means of construction, the sculptures make use of virtual reality tools, 3D printing, traditional sculpture modeling in different materials, and found objects. In all cases, the final sculptural piece, which is made entirely of aluminum and then painted multiple colors in oil paint, was produced pursuant to an adaptation of bronze-casting techniques.
Installed in a specially designed rack hanging above the gallery space, the paintings are made using digital and analog techniques; the only way viewers can see them is on a screen. The works interrogate the process by which, during the 2020 global pandemic, vital activities migrated onto the Internet; the paintings can be turned into non-fungible tokens as an alternative form of art collecting. It is possible to “tokenize” a frontal photograph of the painting in NFT format and eliminate the pictorial layer manually, thus enabling the reuse of the canvas and stretcher for future works. For the duration of the show, the pieces remain in a superimposed state of being simultaneously a physical and a digital object.}

_{> Texto de sala por Tomás Borovinsky
Las grandes crisis nos ponen cara a cara con los extremos. A veces hasta frente a la posibilidad de la extinción. Malestar en la democracia. Colapso económico. COVID-19. Nueva guerra europea. Una normalidad que se parte en mil pedazos. Pero la crisis también nos muestra el camino de la supervivencia y el cambio. Crisis o metamorfosis de la (nueva) normalidad. Venimos de un mundo fragmentado marcado por el patchwork y la multipolaridad. Donde conviven mil realidades y donde los límites son indefinidos. Los límites entre países y especies: el virus puede traficar ADN entre especies totalmente diferentes. Los límites entre mundo digital y “material”: entre lo fungible y lo irreemplazable.
La irrupción de la Tierra –es decir la irrupción de la crisis climática y su toma de conciencia, a veces expresada bajo el concepto de Antropoceno– y la disrupción digital –la crisis generada por las innovaciones técnicas y ligada a la automa- tización algorítmica de la vida social– están conectadas entre sí. La una y la otra se retroalimentan: en la hipótesis del Antropoceno, la crisis climática contemporánea es efecto colateral de la evolución tecnológica. Hay ahí un colapso de las distinciones que explica todas las otras emergencias. Y es en el interior de esa fisura entre categorías que hay que ir a buscar respuestas transitorias.
El arte, como la especie humana, busca su cauce en este nuevo paisaje. Emerge la pregunta por la longevidad de sus objetos, la huella de carbono de ferias y bienales y se renueva la necesidad de ofrecer a través de sus imágenes y discur- sos una plataforma desde la cual promover nuevos reconocimientos. Quizás la utopía es la supervivencia que depende de la convivencia entre humanos y no-humanos, mientras que el misterio respecto de la forma del futuro es total y decisivo. El presente está lleno de horror y de alegría. Compostasmas investiga una industrialización que mezcla tecnologías emergentes con tradiciones artesanales para pensar las potencialidades de lo plausible. Es un camino que emerge del acto mismo de habernos retirado por dos años de la vieja normalidad hacia un mundo que, a fuerza de trauma y aceleración, será necesariamente otro y del cual emergerán nuevas formas de vivir. En la memoria de los objetos que conforman los inventarios de cada una de las esculturas que conforman esta exposición hay prótesis open source diseñadas para ser impresas a la medida de quien las necesite, objetos encontrados de la arena que la ciudad crea a partir de su propio trajín, figuras modeladas en arcilla, elementos de taller, rastros de gestualidades y títulos apropia- dos de la historia de la pintura argentina del siglo XX.
Venimos de asistir a la venganza de lo real (el virus y sus consecuencias) en la era de los simulacros. Los espacios límbi- cos de la galería han sido poblados por una búsqueda que une objetos físicos con una gran cantidad de registros prove- nientes de los campos más analógicos/biológicos hasta los más digitalizados. Modelos low-poly hechos en realidad virtual en sociedad con materiales duraderos y reciclables. Necesitamos volver a las cosas mismas en este largo período de bordes todavía indefinidos y que tentativamente llamamos "pospandemia". El arte en su imagen híbrida tiene la oportunidad de revelar las contradicciones del mundo discursivo como meros artefactos de la naturaleza incompleta del lenguaje. Un buen punto de partida es proponer un nuevo comienzo donde no sea importante tomar partido sino hacer- nos la pregunta más elemental de todas: "¿creemos en la realidad?" Compostasmas de Carlos Huffmann nos empuja a experimentar un fragmento futuro de esa, quizás inconsciente, estrategia general.
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